| 拍品號碼 | 022 |
| 拍品作者 | 江曉 |
| 拍品名稱 | 江曉作 沉香《太少獅把玩件》 |
| 拍品材質(zhì) | 沉香 |
| 拍品規(guī)格 | 3.7×7×5.6cm,45g |
| 估價(元) | 50,000~70,000 |
| 成交(元) | 92,000 |
| 拍賣場次 | 當(dāng)代工藝精品專場 |
| 主辦單位 | 福建東南拍賣有限公司、海峽文化產(chǎn)權(quán)交易所 |
| 拍賣日期 | 2012年05月20日 |
產(chǎn)地：薩瑪林達(dá)（老料），不沉水
江曉
1974年生，福建福州市人。畢業(yè)于福建工藝美術(shù)學(xué)校雕塑專業(yè)，曾參與北京人民大會堂福建廳壽山石壁畫創(chuàng)作。其作品多次獲得各種藝術(shù)展 覽大獎。1999年獲“中國民間工藝美術(shù)邁向新世紀(jì)創(chuàng)作大展”金獎及佳作獎，2000年獲“第二屆中國國家級工藝美術(shù)大師精品展”銀獎，2000年參加新 加坡“有木共睹”木雕展，2002年獲福建省第三屆工藝美術(shù)“爭體杯”金獎、獲中國首屆工藝美術(shù)“華藝杯”金獎、2003年作品參加“第七屆上海藝術(shù)博覽 會”并入編《中國中青年美術(shù)家作品選集》，2004年獲上海“首屆中國現(xiàn)代工藝美展”銅獎，2005年作品編入《福建工藝美術(shù)史》，2006年獲第二屆中 國國際文化產(chǎn)業(yè)博覽會“明珠獎”?，F(xiàn)為中國工藝美術(shù)學(xué)會會員?，F(xiàn)任中國工藝美術(shù)學(xué)會木雕專業(yè)委員會秘書長。
琢夢——關(guān)于江曉
文/陳燦峰
江曉看起來很年輕，完全沒有一個藝術(shù)家所常有的故作深沉的神情，他談鋒甚健，神采奕奕，也完全不像很多媒體所形容的那樣，是個當(dāng)代的隱士——如果你 是第一次見他，那么你或許還會以為他就跟現(xiàn)在很多喜歡交際，喜歡自我包裝的當(dāng)代藝術(shù)家一樣。當(dāng)然，這絕對不是真實的江曉，他肯定不是個喜歡自我標(biāo)榜的人， 但同時正如他所說，他也不自詡是個當(dāng)代隱士。他充滿激情，喜歡挑戰(zhàn)新鮮事物；他偏居一隅，與現(xiàn)代生活保持距離；他就是一個喜歡擺弄木頭、喜歡讓輕盈的夢變 得有重量的人。
他說他現(xiàn)在強(qiáng)烈地喜歡上了沉香木。不僅是因為沉香的味道，也不只是因為它的貴重，而是因為這種木頭本身的不確定性及唯一性。每塊沉香木的造型都是不 一樣的，千變?nèi)f化難以捉摸，要以此為材質(zhì)創(chuàng)作出一件作品，挑戰(zhàn)是不言而喻的。而樂趣也正來源于此。在與沉香的對話過程中，他說他常常被這些粗糙的材質(zhì)所征 服，它們本身所體現(xiàn)出來的造型語言有時候讓他甚至都不敢下刀，生怕打擾了這些沉香木的美夢。或者只作局部處理，爭取最大限度的保留和利用這些木頭的原始面 貌。在材與不材之間，沉香木與他的作品融為一體。他喜歡這種半工半寫的作品，兩種不同的狀態(tài)有著強(qiáng)烈的沖突又有著完美的統(tǒng)一，跟齊白石的貝葉工蟲一樣。他 早前的夢境系列作品《海市蜃樓》、《水中花》、《夢》等既是這種取向的前奏，那是在他做了一個關(guān)于沙漠和綠洲的夢后所產(chǎn)生的作品，干枯的黃沙和絲綢下覆蓋 著的溫潤人體處于同一畫面，似乎預(yù)示著某種不確定性，而他又想從中抓住些什么。
江曉是個傳統(tǒng)的人，有著一個傳統(tǒng)的藝術(shù)家所具有的好學(xué)與謙遜。他對自己有著清晰的判斷與定位，他說他只想給自己和后人留下一些耐看的作品，不希望自 己的作品被時間輕易淘汰。這是個很低調(diào)的宣言，但卻厚重。對于一個還算年輕的藝術(shù)家來說，有這樣沉著心理的并不多見。但正如他所一直強(qiáng)調(diào)的，一個藝術(shù)家的 經(jīng)歷是不可替代的，作品是經(jīng)歷的折射。如今的江曉，是過去的歲月所產(chǎn)生的必然。
18年前他剛從福建工藝美術(shù)學(xué)校畢業(yè)，專業(yè)是雕塑。而當(dāng)時社會上的熱門行業(yè)是廣告業(yè)和裝修業(yè)，于是他的多數(shù)同學(xué)紛紛改行，只有他一路堅持。理由很簡 單：喜歡。當(dāng)然，如所有堅持興趣與夢想的人一樣，在最初的時候，一切都顯得尤為困難。沒有雕塑可做，經(jīng)濟(jì)壓力很大。在這段時間，他開始了對傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)與 現(xiàn)代雕刻藝術(shù)的思考。在福建，目之所及盡是傳統(tǒng)的木雕，傳統(tǒng)的題材，傳統(tǒng)的技法，藝人們都只是循規(guī)蹈矩，但作品不是越做越精，而是越做越商品化。這與他的 專業(yè)有著很大的不同。來源于西方藝術(shù)的人體雕刻注重人體比例的科學(xué)性，而傳統(tǒng)的人物雕刻則依據(jù)表現(xiàn)的需要隨意變化人物比例。對傳統(tǒng)造型的懷疑甚至讓他一度 難以接受傳統(tǒng)藝術(shù)。直到觀看了大量各地博物館的館藏古代藝術(shù)精品后，他才對傳統(tǒng)藝術(shù)有了全新的認(rèn)識。他一直念念不忘那些作品給他帶來的震撼，好像就發(fā)生在 昨天。他找到了與古人對話的秘密通道，這對話的結(jié)果是讓他常常有這樣的感慨：在那些古代藝術(shù)大師面前，自己還是太過渺小。也許正是這種敬畏心的產(chǎn)生讓他反 而變得心靜如水了，口不臧否人物，對待別人的作品也是努力去發(fā)掘出它們的優(yōu)點、而對古代各種文化藝術(shù)形式營養(yǎng)的積極獲取，也讓他的作品有了豐富的技法和創(chuàng) 造力，顯得既現(xiàn)代又古典。
